ベースの音楽世界は広大で、その奥深さを探求するのはまさに旅のようなものです。過去から現在に至るまで、さまざまなベーシストが、技術の限界を突破し、音楽の新たな可能性を追求してきました。今回は年代ごとに注目すべきベースパフォーマンスを紹介していきます。その音色、テクニック、表現力に注目してみてください。
~1970年代：プログレッシブロックとジャズフュージョンの時代
ジャコ・パストリアス – “Donna Lee” (1978)
ジャコ・パストリアスはエレクトリックベースの奏法に革新をもたらしたベーシストで、彼の演奏はその技巧と表現力から、多くのミュージシャンに影響を与えています。1978年の” Donna Lee”は彼の独自のスタイルと高度なテクニックが織り成す一曲です。まるでギターやピアノのようにベースをメロディメーカーとして使うそのスタイルは、ベースの新たな可能性を世界に示しました。
ジョン・ポール・ジョーンズ（レッド・ツェッペリン） – “Ramble On” (1969)
ジョン・ポール・ジョーンズは、レッド・ツェッペリンのベーシストとして、重厚でリズミカルなプレイスタイルを確立しました。”Ramble On”では、彼のグルーヴィーなベースラインが曲を支え、レッド・ツェッペリン独特の重厚なサウンドを作り出しています。
1980年代：ベーステクニックの発展
スタンリー・クラーク – “School Days” (1980)
スタンリー・クラークはジャズとロック、ファンクなどを融合させたユニークなプレイスタイルで知られています。”School Days”はその彼の代表曲の一つで、リズミカルなフィンガーピッキングとダイナミックなスラッププレイが見事に組み合わさっています。この曲は、ベースが単なる伴奏楽器でなく、主役となり得ることを証明した一曲といえます。
スティング（ポリス） – “Every Breath You Take” (1983)
スティングは、ポリスのベーシスト兼ボーカリストとして活動し、その独特のベースプレイで知られています。”Every Breath You Take”では、彼のシンプルだがメロディアスなベースラインが曲全体を引っ張っています。
スティーヴ・ハリス（アイアン・メイデン） – “The Trooper” (1983)
スティーヴ・ハリスは、アイアン・メイデンのベーシストとして、その速弾きと力強いベースラインで知られています。”The Trooper”では、彼の速弾きが特徴的で、曲全体のエネルギーを高めています。
1990年代：オルタナティブとグランジの時代
フリー（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ） – “Give It Away” (1991)
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーは、ロックにファンクの要素を取り入れたダイナミックなベースプレイで知られています。”Give It Away”では、フリーのグルーヴィーで力強いベースラインが曲全体を引っ張っています。彼のプレイは、ベースがリズムを刻むだけでなく、曲の雰囲気を大きく左右する要素であることを示しています。
マイク・ダーント (Green Day) – “Longview” (1994)
ポップパンクバンドのGreen DayのベーシストであるMike Dirntは、そのユニークでパンクロックに影響を受けたベースラインで知られています。彼のプレイは、シンプルながらも効果的で、バンドの音楽に独特のカラーを追加しています。”Longview”は、その特徴的なベースラインが全面に出ている曲の一つで、曲全体を通して、Dirntの独自のスタイルとテクニックが存分に発揮されています。
2000年代：ニューメタルとエモの興際
ベン・ケニー（インキュバス） – “Are You In?” (2001)
2000年代初頭のインキュバスの”Are You In?”は、ベーシストのベン・ケニーの滑らかでジャジーなベースラインが印象的な曲です。この曲では、ベースがメロディを奏で、曲のムードを作り上げています。ディランティスの繊細なプレイスタイルは、ベースが曲の感情的な要素を支える力を示しています。
ポール・グレイ（スリップノット） – “Duality” (2004)
ポール・グレイは、スリップノットのベーシストとしてその重低音のベースラインで知られています。”Duality”では、彼のヘビーでグルーヴィーなベースラインが曲全体のダークな雰囲気を作り出しています。
フェニックス（リンキン・パーク） – “In The End” (2000)
フェニックスは、リンキン・パークのベーシストとして活躍し、そのメロディアスなベースラインで知られています。”In The End”では、彼のベースラインが曲のメロディと完璧に調和しています。
2010年代：ベースの新たな可能性へ
フランシス・ヒルトン (Incognito) – “Hats (Make Me Wanna Holler)” (2014)
フランシス・ヒルトンは、ブリティッシュ・アシッドジャズバンド、Incognitoのベーシストとして知られ、彼のプレイは、グルーヴ感あふれるメロディと洗練されたテクニックで聴き手を魅了します。ヒルトンのプレイは、ベースラインが歌の一部となり、リズムとメロディのバランスを見事に保っています。
彼のパフォーマンスを代表する一曲として、Incognitoの「Hats (Make Me Wanna Holler)」が挙げられます。この曲では、ヒルトンの洗練されたテクニックと流れるようなメロディが織り成すグルーヴが聴けます。ベースラインは楽曲全体を通してリズムを刻みつつ、独特のメロディをつくりだしています。このパフォーマンスは、ヒルトンがどのようにベースを用いて曲の雰囲気を作り出すかを理解するのに適しています。
ヘンリック・リンダー（ダーティ・ループス） – “Hit Me” (2013)
ダーティ・ループスのヘンリック・リンダーは、その卓越したテクニックと多彩なジャンルを取り入れたプレイスタイルで注目を集めています。”Hit Me”では、彼のテクニカルなベースプレイが曲全体を支え、ダイナミックな展開を生み出しています。彼のプレイは、ベースが音楽全体を牽引する力を持つことを証明しています。
これらのパフォーマンスを通じて、ベーシストがどのように音楽の可能性を広げ、深めてきたかを感じ取っていただければ幸いです。それぞれの時代とベーシストが織り成すサウンドに耳を傾け、その音楽の旅を楽しんでください。